Mostovi i kanali, renesansne palače i muzeji, tko može odoljeti Veneciji, Serenisimi, jednom od najljepših gradova na svijetu, sa svojom 1.600 godina dugom poviješću?

Osim dobro očuvane arhitekture, ulaskom u "labirint" Venecije možete otkriti najbolje lokalne majstore koji prave njegovu dušu. To su majstori stakla, čipkarice, žene koje nižu bisere, tkalci koji još koriste tradicionalne drvene razboje, parfumeri, krojači… Oni prave jedinstvene, ručno izrađene, zanatske proizvode koristeći svoje vještine i znanje koje su stjecali desetljećima.

Venecijanske zanatlije danas rade na isti način kao i njihovi prethodnici stoljećima ranije. To su iznimni zanati koji se ne mogu naći nigdje drugdje u svijetu.

Upoznavanje sa venecijanskim zanatlijama, promatranje samog procesa pretvaranja visokokvalitetnih materijala u remek djela, jedno je od najboljih iskustava u gradu između vode i neba.

Venecijanska čipka

Postoji nekoliko legendi o nastanku ove prefinjene čipke. Jedna od najpoznatijih je prilično romantična. Jednoga dana mladi ribar, vjeren s prelijepom djevojkom s otoka Burano, otišao je ribariti na pučinu. Odjednom su ga okružile zanosne sirene, koje su ga pokušale zavesti svojim milozvučnim glasovima.

Mladić je, međutim, zahvaljujući istinskoj ljubavi koju je osjećao prema svojoj vjerenici, odolio iskušenju,. Kraljica sirena, impresionirana nevjerojatnom ljubavlju koju je pokazao ribar, poklonila mu je plašt od morske pjene.

Kada su prijatelji mlade dame ugledali plašt, odlučili su pokušati ga reproducirati iglama i koncem. To bi trebao biti razlog zašto se tradicija čipke rodila na Buranu. U svakom slučaju, istina o podrijetlu Burano čipke je prilično jednostavna.

Stanovnici otoka uglavnom su bili ribari. Njihove žene su često bile angažirane na popravljanju ribarskih mreža, koristeći rudimentalne igle i debeli konac. Nakon napornog rada na mrežama, morale su satima čekati povratak svojih muškaraca…

Počele su koristiti tanje igle i konce više kvalitete kako bi popravljale mreže. Na umjetnički, prefinjeniji i kreativniji način, dobivajući tako čudesne komade čipke.

Škola čipke

Prvu školu čipke otvorila je Dogaresa Dandola Malipiero još u 15. stoljeću. Stoljeće kasnije Venecija je postala najvažnije europsko središte čipke. U kućama venecijanskih plemića često su se mogle naći prave radionice čipke.

Tu se odigrao "punto in aria" kombiniran s geometrijskim dizajnom, cvijećem, životinjama i spiralama. Nošenje ogrtača, rukavica, ovratnika s dragocjenim detaljima od čipke postalo je statusni simbol.

Godine 1872. otvorena je škola čipke na otoku Burano. Pokroviteljica je bila kraljica Margarita od Savoja.

Danas samo nekoliko čipkarica na Buranu nastavlja tradiciju ove drevne i dragocjene umjetnosti. Dok ulazite u prodavaonice čipke, možete ih vidjeti kako sjede sa svojim iglama i koncima dok strpljivo rade na stvaranju jedinstvenih umjetničkih komada čipke.

Na ostrvu Burano 1981. godine otvoren je i Muzej čipke. Mjesto gdje se možete diviti nevjerojatnim čipkama i razumjeti evoluciju ove tradicije.

Staklo s otoka Murano

Dokumenti iz 10. stoljeća spominju venecijanske proizvođače staklenih boca poznate kao fioleri.

Godine 1224. u Veneciji je formirana prva trgovačka udruga za puhače stakla. Krajem 12. stoljeća se sva venecijanska proizvodnja stakla preselila na otok Murano. Danas je Murano poznat diljem svijeta po svojim složenim staklenim kreacijama.

Tipično Murano staklo napravljeno je od silicij dioksida i zahtijeva veliku preciznost pri izradi. Uporabom silicij dioksida, sode, kreča i kalija staklari zagrijavaju elemente kako bi se topili zajedno. To rade u posebnoj peći na temperaturi od 1.500 stupnjeva Celzija, dok ne dosegne tečno stanje.

Vrlo tanki slojevi pravog zlata ili srebra, zajedno s raznim mineralima zatim se dodaju u staklenu mješavinu (poznatu i kao zlatni ili srebrni list), kako bi staklo dobilo živahne boje i dizajn.

Na primjer, cink se dodaje za bijelu boju, kobalt za plavu, mangan za ljubičastu i zlato za crvenu. Takva mješavini tečnog stakla zatim se puhanjem na usta kroz vrlo dugu cijev upuhuje zrak. Majstori je potom ručno izrađuju u nizu razrađenih koraka. Za to se koriste posebne tehnike kao što su Millefiori, Sommerso, Reticello, Filligrana, Bullicante i mnoge druge.

Važno je napomenuti kako se pod ručnom izradom podrazumijeva korištenje željeznih alata za preoblikovanje.

Većina korištenih alata razvijena je u Srednjem vijeku, a sami alati i proces puhanja stakla su se od tada minimalno promijenili. Ovakav način izrade stakla rezultira najljepšim kreacijama, bogatim bojama i nadrealnim u kreiranim šarama i oblicima. Zbog toga, iako su razne vrste staklenih predmeta stvorene diljem svijeta, nijedno od njih se ne proizvodi sa istom bogatom poviješću i umjetničkom vrijednošću iza sebe kao Murano staklo.

Ostrvo Murano ima monopol nad kvalitetnom proizvodnjom stakla već više od 700 godina, razvijajući i usavršavajući brojne tehnike obrade stakla koje i dalje koriste lokalne zanatlije za ručnu izradu svega, od staklenog posuđa, figurica i poznatih lustera od muranskog stakla. 

Proizvođači stakla iz cijelog svijeta i dalje gledaju sa strahopoštovanjem na nevjerojatno širok spektar čistih boja muranskog stakla.

Nizanje staklenih bisera

Šetajući Venecijom 1800-ih, posjetitelj je mogao naići na prizor koji se ponavlja. Skupine žena koje sjede na stolicama u hladu i ritmično nižu bisere jarkih boja na dugačke, tanke igle. Od prije zore do kasno u noć, ove radnice – od djevojčica od samo osam ili devet godina do starijih – bavile bi se ovim ponavljajućim, slabo plaćenim poslom, ublažavajući dosadu razgovorom i pjevanjem pučkih pjesama. Ove žene bile su impiraresse - žene koje nižu bisere.

Prvotna potreba za ovim zanatom nastala je još u 16.stoljeću. Venecijanski stakleni biseri bili su dragocjena roba koja se stoljećima koristila za trgovinu ili plaćanje.

Njihov transport je bio otežan, jer ako biste ispustili kutiju s vrlo sitnim, staklenim biserima, nikada ih više ne biste pokupili. Zbog toga su se biseri nizale na konac i tako transportirali.

Iako je nizanje staklenih bisera bilo najčešći posao za Venecijanke sve do ranih 1900-ih, kasniji pad potražnje zbog ekspanzije industrijski proizvedenih imitacija doveo je do toga da su se  impiraresse sve manje viđale kako izvode svoj mukotrpni zanat na ulicama grada na kanalima.

Na sreću postoje i oni koji ulažu napore kako bi se ovaj obrt sačuvao od zaborava i koji sada ovom tehnikom stvaraju prava umjetnička djela.

Venecijanski tradicionalni ogrtači

Ako potražite riječ tabarro u talijanskom rječniku naći ćete riječ "ogrtač" ili možda "dugački, teški ogrtač". Ali tabarro je mnogo više od toga.

Tabarro je svoj život počeo daleko u prošlosti, ali je tijekom godina ostao praktično nepromijenjen. Izrezan od šest metara platna, s jednim šavom straga i jednom točkom za kopčanje ispod brade, jedan je od najjednostavnijih komada odjeće koji se može zamisliti, a ipak pristaje i najsofisticiranijim ukusima.

Kroz povijest, ovaj klasični ogrtač imao je posebno mjesto u srcima ljudi venecijanske lagune. Njegova fascinacija nije samo u jednostavnoj estetici, već ima i kulturnu i društvenu vrijednost.

Njegove karakteristike bile su višestruko korisne, počevši od jednostavne potrebe toplog odijevanja, do sposobnosti prikrivanja nakita i dragocjenosti dok su imućniji prolazili pored siromašnijih. Ali istreniranom oku bila je potrebna samo mala promjena u detaljima tkanine, dužini ili samo načinu na koji se nosila kako bi se identificirala vrsta osobe koju je sakrio.

Duga povijest

Nosili su ga rimski senatori, u Srednjem vijeku i vitezovi u posebnim prilikama, a liječnici i drugi stubovi društva koristili su ga u svakodnevnom životu. Tijekom renesanse skoro potpuno je pao u nemilost među aristokracijom, a preuzele su ga zanatlije i članovi seoske zajednice.

U Veneciji je tijekom 17. stoljeća bio simbol jednostavnog naroda. Venecijanska republika je uvela sankcije na njegovu upotrebu među plemićima do 1762. Zatim se moda proširila na dame.

Stoljeće kasnije, tabarro stekao je slavu kao dio maske s crnim trorogim šeširom tipičnim za Venecijanski karneval. I muškarci i žene su ga cijenili jer je jamčio anonimnost. Kako je rekao jedan pisac, tabarro je mogao prikriti "najveće plemstvo, najpodliju rulju i najuglednije doušnike".

Tabarro danas

U 19. stoljeću, tabarro su više nosili dendiji tog vremena, dok je u 20. stoljeću postao uglavnom obilježje sela, s ograničenom upotrebom zimi. Tijekom godina fašizma smatran je elementom anarhističke inspiracije, zbog čega mu je praktično zabranjeno nošenje u gradovima.

A onda, baš kada je izgledalo kako je tabarro predat povijesti, ponovo je postao popularan. U Veneciji postoje posebne radionice – tabarrifici, gdje se ovaj komad garderobe ponovno pravi na isti način kao što se pravio u stara vremena.

Tkalci

Ulazak u tkalačku radionicu među dragocjene tkanine, fine drvene razboje i teksture od tisuću boja je poput uranjanja u legendarnu prošlost Venecije 18. stoljeća.

Tu nastaju prava umjetnička djela koja, zbog svoje posebnosti, krase kraljevske palače i najpoznatije rezidencije na svijetu. Od kazališta Fenice do rimske opere, od bazilike Santa Maria della Salute do palače Papadopoli u Veneciji, od Kvirinala do Ovalne sobe Bijele kuće, od Kraljevske palače u Stokholmu do Kremlja u Moskvi.

Zamislite samo 1.600 kalema koji se montiraju na razboj koji zapošljava dvije tkalje koje rade sinkronizirano i stvaraju prinos od "samo" 30 centimetara dnevno, kao što je bio slučaj s reprodukcijom rijetke tkanine koju je naručio Kremlj.

Venecijanski parfumeri

Venecijanska kultura je nevjerojatno bogata, a jedna od umjetnosti na koju možda nećete odmah pomisliti kada pomislite na Serenissimu je ona koja se odnosi na pravljenje parfema.

Tradicija proizvodnje venecijanskog parfema traje od 11. stoljeća.

Još od Srednjeg vijeka Venecija je bila jedan od glavnih gradova za trgovinu s Istokom i Bliskim istokom. Brodovi su se slijevali u Venecijansku lagunu, a trgovci s raznih horizonata prevozili su, između ostalog, i začine od kojih su se pravili parfemi.

Kada se Teodora Ana Ducena, bizantijska princeza, udala za dužda Domenika Selva 1075. godine, donijela je sa sobom tradiciju parfema. Na istoku su ljudi već koristili parfeme za maskiranje loših mirisa.

Malo po malo, bogati stanovnici Venecije prihvatili su ideju o prikrivanju neprijatnih mirisa i ona je dobivala na snazi tijekom narednih stoljeća, a Venecija je, koristeći prednosti proizvoda koji prolaze kroz njene luke, razvila umjetnost pravljenja parfema.

Serenissima je postala parfemska prijestolnica Europe, a tradicija se proširila i na susjedne zemlje.

Krojači Venecije

Još u ranim danima Republike, ovo je bilo veoma popularno zanimanje u Veneciji. Različite krojačke kuće izrađivale su ne samo običnu odjeću, već i karnevalske i kazališne kostime, a kako su godine prolazile, izrađivale su baletske, operske i filmske kostime.

Iznimno fascinantan svijet vrtio se oko krojača.

Venecija je bila među prvim mjestima u Italiji gdje su se predstavnici umjetnosti i zanata ponovno ujedinili u cehove, regulirajući svoj društveni i profesionalni život preciznim pravilima.

Pravila koja su regulirala posao krojača sadržana su u dokumentu iz veljače 1219. koji je otvoren prisegom na Evanđelju.

Polažući prisegu, krojač je prisezao kako neće prevariti svoje klijente, već im pružiti prave savjete i prijedloge kada je u pitanju izbor količine i kvalitete tkanine potrebne za izradu odjeće.

U to vrijeme, krojač je kreirao dizajn i za muškarce i za žene, s tim kako je za žene usluga bila skuplja, jer je uključivala mnogo različitih odjevnih predmeta i ukrasa.

Krojači su morali voditi računa o različitim aspektima, od "uzimanja" mjera do sječenja tkanine, a strogi zakoni zabranjivali su integraciju inovacija u njihove dizajne koji su izgledali manje-više isto, uz samo nekoliko izmjena.

Stroga pravila regulirala su krojačku karijeru: šegrtovanje je trajalo pet godina, a zatim je slijedilo dvije godine školovanja.

Posao krojača se uglavnom smatrao pogodnim za muškarce, a žene su krpile odjeću ili obavljale manje poslove šivanja.

Izvor: Forbes Srbija - Bojana Jakovljević: Čipka, staklo, perle, parfemi, tabarro: Duša Venecije su stari zanati koji i danas opstaju 
Obrada: Manager.ba